„Senis ir ginklas“ DP Joe Andersonas suteikia kamerai žvilgsnį už įsimintiną Roberto Redfordo pagerbimą

Erikas Zachanovičius

Savo pirmajame filme kaip Davidas Lowery operatorius Senis ir ginklas Joe Andersonas gavo galimybę padirbėti su legenda - švęsti karjeros vertus magnetinius posūkius iš žymiausio Roberto Redfordo su vaizdais, atspindinčiais jo parašo žavesį.

Remiantis a Niujorkietis straipsnio autorius Davidas Grannas ir Sundance alūno bendradarbiavimas su Redford'u Pito drakonas , lengva ir komiška kriminalinė drama priverčia Redfordą vaidinti Forrestą Tuckerį - liūdnai žavų karjeros nusikaltėlį, kuris ištraukė nemažą sąrašą išvaržų ir 18 kalėjimo pabėgimų, tęsdamas savo aistrą savo ypatingu amatu per prieblandos metus.

Nors Redfordas pasiūlė Senas vyras bus paskutinis jo ekranas, Anderson ir Lowery nesiartino prie projekto. Mes tiesiog norėjome sukurti žmonėms patinkantį filmą su šia žvaigždute, kurią jie pažinojo ir pamilo. Net anksti kalbėjome apie fotoaparatą, kuris nori būti įdomus, būti lengvas ir į save nežiūrėti per daug rimtai, sako Andersonas. Manau, kad su šia pirmąja gerų skaitmeninių fotoaparatų banga žmonės dažnai kuria tikrai dramatišką kinematografiją, į kurią žiūrima labai rimtai. Mes norėjome eiti kitu keliu ir smagiai praleisti laiką ir leisti kamerai žvilgėti į akis, ką daro ir Redfordas.

kada bus parduodami „Star Wars Rogue One“ bilietai

Erikas Zachanovičius

Pirmą kartą dirbdamas su siužetinės linijos menininku, fotografuodamas „Super 16“ ir choreografuodamas nuostabių montažų seriją, Andersonas nustatė, kad Lowery yra labiausiai patikimas bendradarbiams ir tas, kuris turėjo pamokų. Jis sukūrė didelio biudžeto „Disney“ filmą ir yra tam tikrų dalykų, kuriuos sužinai dirbdamas tokiuose dideliuose projektuose, kuriuos galėjome panaudoti šiame filme. Mes turėjome keletą didelių policijos gaudynių scenų, vykstančių naktį, susijusių su automobilių avarijomis ir triukais, ir jis tikrai suprato, kaip tai padaryti paprastai, pažymi DP. Perėjęs studijos sistemą, jis mokėjo tai padaryti labai paprastai ir elegantiškai iš nepriklausomo kino biudžeto.

Glaudžiai bendradarbiaudami su šiuo režisieriumi, kuris pakils su A24 Žaliasis riteris , sekdamas jo kritikų pripažinimu Vaiduoklių istorija , kaip jums pirmiausia pasakė „Galutinis terminas“ - Andersonas siekė neįkyraus 70-ųjų žvilgsnio, atkreipdamas dėmesį į ribą tarp metimo ir kino naujovių bei įrankių, kurie tai padarytų.

Kaip iš pradžių pradėjote dirbti su Deividu Lowery?

2012 m. Dirbau „Sundance“ laboratorijos DP. Man Bradfordas Youngas paprašė atvykti į šio vaikino, vardu Davidas Lowery, dėmesio filmą ir antrąjį padalinį. Tuo metu nebūčiau dirbusi asistente, tačiau visi taip gerai kalbėjo apie Davidą, įskaitant vieną iš laboratorijos direktorių Mari Heller. Tiesiog pagal aplinkybes atsisėdau šalia jos per pietus, o ji tiesiog siautėjo apie Deividą ir pasakė, kad jis toks ypatingas. Nusprendžiau eiti dirbti su juo ir Bradfordu ir sukurti specialų filmą. Tai pasirodė puiki patirtis. Tame darbe sutikau savo žmoną, ir čia aš oficialiai turėjau pasitraukti iš operatoriaus padėjėjos.

Aš pradėjau dirbti su Deividu, kuris mačiau filmą, kurį tuo metu nufilmavau, Simonas Killer . Jis atėjo pas mane išankstinėje gamyboje, ir kaip malonu, kad įgulos narys, kai režisierius ateina pas jus ir yra jūsų darbo gerbėjas. Manau, kad mūsų santykiai visada buvo šiek tiek kitokie nei įprasto režisieriaus ir įgulos nario.

Esate sakęs, kad „Super 16mm“ filmas buvo neatsiejama Lowery vizualinės koncepcijos dalis Senis ir ginklas . Kodėl taip buvo?

Tai tiesiog buvo prasminga žarnyno lygiu. Tai senovinis kūrinys, o „Super 16“ fotografavimas yra geriausia laiko mašina, kalbant apie senesnės išvaizdos sukūrimą.

Kokius iššūkius kėlė šis formatas?

Tai mažesnio formato, todėl kai kurios dabartinės kinematografijos tendencijos staiga nebetinka. Labai sunku sukurti itin mažą lauko gylį; labai sunku filmuoti laisvos formos dokumentiniu stiliumi. Fotografuojant „Super 16“ reikia atidžiai apsvarstyti kiekvieną sprendimą, ir tai juokinga: mes nesame įpratę prie kasdienės darbo eigos. Filmas grįžta atrodydamas labai žemo kontrasto, labai nutildytas, ir jūs nesulaukiate to paties jaudulio, kai žmonės mato dienraščius tik vėliau. Kai filmas bus rūšiuojamas spalvomis, žmonės iš tikrųjų pamatys tikslą.

Erikas Zachanovičius

Ar galėtumėte išplėsti šio filmo įrankius ir pasirinkimo filosofiją?

Mes nesiėmėme pernelyg techniško požiūrio į kinematografiją. Kartais kameros judesiuose atsiranda nedaug smūgių, o keptuvė nebūtinai yra puikiai valdoma, ir ji turi daug asmenybės. Mes visada tik priėmėme tuos dalykus ir naudojome senesnius „Canon“ gaminamus priartinimo objektyvus, kurie tikrai padeda jus sugrąžinti laiku. Deividui net scenarijaus lygiu buvo užrašyti priartinimo kadrai, todėl priartinti kadrai turėjo didelę įtaką mūsų kameros sprendimui. Vienu metu norėjau nufilmuoti anamorfinius, bet nėra anamorfinių priartinimo objektyvų, kurie galėtų atlikti scenarijuje esančius kadrus, todėl išvaizdą sukūrėme derindami šiuolaikinius ir senesnius įrankius. Mes filmavome „Super 16“, bet filmavome labai smulkiagrūde plėvele, lėčiau. Daugelis „Super 16“ gali atrodyti labai dokumentiškai, bet mes norėjome, kad jis atrodytų šiek tiek puošniai. Fotografavome ant lėtesnės juostos ir nepakankamai išlaikėme tam tikrą vaizdą, kad gautume daugiau grūdų, tačiau jis vis tiek turėjo ryškumą, kuris neatrodė mėgėjiškas. Be to, mes panaudojome gana modernius pagrindinius lęšius, kurie subalansavo kai kuriuos „Super 16“ minkštumą.

Tie priartinimo kadrai yra gana galingi, kad galėtumėte sugrąžinti jus į praeitį - aiškus 70-ųjų kino žodyno žymeklis.

Jie yra, bet mes nenorėjome, kad tai būtų metimas atgal. Yra puikus bruožas tarp laikotarpio kūrinio, kuris kopijuoja ankstesnės kartos stilių, palyginimo su savo kūrybiniu prisilietimu. 70-aisiais labai patiko mastelio keitimas. Technologija buvo ką tik pasikeitusi, todėl priartinimo objektyvus buvo daug lengviau pagaminti ir daug pigiau, ir jie iš tikrųjų tapo šiek tiek madinga. Įdomu, kad aštuoniasdešimtaisiais galvoju apie du filmus, kuriuose naudojami priartinimo objektyvai, kurie tuo metu buvo labai populiarūs, tačiau dviem labai skirtingais būdais.

Buvo Barry Lyndonas , ir aš tikiu, kad kitas filmas buvo Tomas Jonesas . Tomas Jonesas naudojo daugybę priartinimų, tačiau jie šiek tiek pasipiktinę; jie tikrai neatlaiko laiko išbandymo. Kadangi Barry Lyndonas galėjo naudoti tuos pačius lęšius, tačiau juos naudoja meniškai. Norėjome, kad mūsų priartinimo veiksmai pritrauktų žmones, o ne išstumtų žmones iš istorijos.

Paminėjote mintį suteikti savo fotografijai žvilgsnį į akis. Kaip tai pasireiškė galutiniame produkte?

Kai kurie mano mėgstamiausi pasiekimai filme yra ne pavieniai kadrai, o sekos. Filme yra keletas montažų, kuriuose septyni ar aštuoni kadrai sąveikauja tarpusavyje, ir tai buvo labai kruopščiai suplanuota iš anksto, įskaitant tai, kuria kryptimi fotoaparatas pasislinks ir kokia bankų tvarka mes fotografuosime. dažnai turi labai tikėti redaktoriumi, kad visi šie mūsų planai bus prasmingi redagavimo kambaryje. Mums labai pasisekė, kad Deividas galėjo dirbti su Lisa [Zeno Churgin], su kuria jis dirbo Pito drakonas . Jie tikrai atgaivino tuos.

Erikas Zachanovičius

Kurdami filmą naudojome senamadiškas priemones, tačiau taip pat spalvojome filmą labai moderniomis priemonėmis. Spalvininkas buvo Alexas Bickelis, kuris turbūt labiausiai žinomas dėl savo darbo Mėnulio šviesa , kuris yra labai spalvingas, labai modernus, labai šiuolaikiškas. Įdomu buvo atnešti jo dinamiką į šį pasaulį. Daug kartų mes kurį laiką dirbome tobulindami vaizdą, o dienos pabaigoje atrodė geriau, jei jį paliesime. Kartais mes atlikdavome daug darbo ir sutrumpindavome vaizdą, o tada žengdavome kelis žingsnius atgal, ten vaizdas atrodytų tinkamas. Tai yra vienas iš įdomių filmo filmavimo dalykų; jis turi šiek tiek būdingą išvaizdą, su kuria negalima kovoti.

Ar galėtumėte tiksliai paaiškinti, kaip atgaivinote filmo montažus? Kokia buvo choreografija? Kaip užtikrinote, kad kiekvienas kadras gerai veiktų prieš jį esantį?

Tai įdomus iššūkis, dirbant su 81 metų aktoriumi, kuris turi dalyvauti kai kuriose veiksmo scenose. Kad scenos pasijustų dinamiškos, mes tikrai turėjome panaudoti daugybę filmų magijos. Kai kuriuos iš šių montažų mes tai žinodami ištyrėme vietą tai turi atsitikti tai tam tikras taškas. Kamera turi judėti iš kairės į dešinę, nusileisti į Redford, kad pasakytų jo liniją, ir tada pasisukti į dešinę, tada fotoaparatas nukreips į tai, ką mes ketiname filmuoti po savaitės, kur kamera tęsis keptuvę iš kairės į dešinę ir nusileiskite ant banko tarnautojo.

Tai įvyko kelias savaites, keliuose miestuose, ir mums tiesiog reikėjo kruopščiai užrašyti apie naudojamus židinio nuotolius. Visiems reikalingi apšvietimo stiliai turi būti skirtingi, tačiau vienas kitą papildantys. Gamybos dizaineriui, man pačiam, apšvietimo komandai reikėjo daug planuoti, kad viskas būtų tinkamai supinta.

Kaip jūs įvykdėte vieną heist seką, kurią mes matome visą? Ar jūs siužetinę liniją?

Mes panaudojome J. Toddą Andersoną, o jis yra nuostabu charakteris. Jis mums taip patiko, kad iš tikrųjų įtraukėme jį į filmą; Jis yra policininkas vienoje scenoje. Jis yra sukūręs visus brolių Coenų filmus, o jie užima kiekvieną filmo kadrą; jie viską planuoja išankstinėje gamyboje.

Erikas Zachanovičius

Šį filmą kai kurias veiksmo scenas - didžiojo banko apiplėšimo sceną, didžiulį policijos automobilio persekiojimą - mes sukūrėme kartu su dailininku. Jis nepaprastai talentingas. Galėtume valandą pasėdėti ir pasikalbėti, o jis po poros dienų sugrįžo pas mus ir galvose turėjo beveik tiksliai tai, ką įsivaizdavome. Pateikėme jam kadrų sąrašą, šiek tiek pakalbėjome su vietomis ir jam buvo tiesiog malonu dirbti.

Jis turėjo įdomią frazę, kur jis visada sakydavo: aš visada galvoju apie kitą kadrą. Aš nelabai supratau, ką tai reiškia pradėti, bet aš manau, kad tai turi prisiminti kino kūrėjai, kad visi filmo kadrai veikia kartu. Dažnai mes pernelyg įklimpome galvodami apie vieną atskirą kadrą, tačiau jūs turite prisiminti, kad filmas yra antklodė.

Viena įspūdingiausių filmo akimirkų ateina į pabaigą, kai matome visų Forresto Tuckerio kalėjimo pabėgimų montažą. Paprastai atrodo, kad jūs fotografuojate stovėjimą iš paskos, kad išugdytumėte jaunesnio Tuckerio vaizduotę, išskyrus vieną išimtį. Erelio akimis žiūrovai šioje sekoje užfiksuos jaunesnio Redfordo kadrą iš vieno iš jo ankstesnių filmų, Arthuro Penno 1966 m. Kriminalinės dramos Gaudynės .

Nešauti to montažo per pagrindinę fotografiją buvo tikrai išmintingas Deivido sprendimas. Kai turi 100 žmonių įgulą, taip sunku atlikti įmonės perkėlimą į visas šias vietas. Mes visada planavome tą seką atlikti paėmimuose, po kelių mėnesių, su labiau sumažinta įgula. Filmas rodomas Teksase; šaudėme Sinsinatis. Bet tas pabėgimo montažas iš tikrųjų buvo nušautas Teksase, iš esmės su studentų filmo dydžio įgula. Iš tikrųjų tai buvo tik apie keturis ar penkis įgulos narius, o tai reiškė, kad turėjome pasikliauti idėjomis, kad būtume šių kadrų varomoji jėga. Nėra sudėtingų fotoaparato judesių, jokių specialiųjų efektų; tai tiesiog puikios vietos ir puikios Deivido idėjos, kaip išsitraukti visas šias skirtingas išvaizdas. Vienas iš kadrų visada buvo planuojamas kaip kadras Gaudynės . Vienam iš kadrų, kurio dar niekas nepastebėjo, tiesiogine to žodžio prasme susprogdinome Roberto Redfordo veido nuotrauką iš tuštybės mugė žurnalas. Išspausdinome, išpjaustėme ir uždėjome per stovintįjį galvą ir liepėme jiems atlikti kadrą, kur Forrestas pjausto kalėjimo barus. Iki šiol niekas, regis, nepastebėjo, kad taip ir padarėme. Tai buvo visa Dovydo idėja.

Žiūrėti Disney Junior. suaktyvinti go.com

Kaip Lowery sekėsi užtikrinti klipo leidimus?

Manau, kad apie tai buvo kalbėta daug, net ir ankstesnėje gamyboje, vien todėl, kad šie dalykai užima tiek daug laiko. Kalbant apie leidimo gavimą, ji panaši į muziką. Manau, kad labai padėjo tai, kad Redford'as norėjo paremti šią idėją; Manau, kad Redford'o tikrasis gyvenimo žavesys mums padėjo tą gauti.

Be to, ką aptarėme, kas labiausiai iššaukė šį filmą?

Dirbome su kai kuriais vyresniais aktoriais, ir prireikė papildomo planavimo, kad jie jaustųsi patogiai filmavimo aikštelėje. Tai nebūtinai veiksmo filmas, tačiau kuriant filmą visada yra keletas fiziškai sunkių aspektų. Operatoriaus darbas iš esmės yra sukurti patogią vietą, kurioje aktoriai galėtų atlikti savo geriausią darbą, o mes tiesiog turėjome didžiulį prodiuserių ir kai kurių režisierių padėjėjų palaikymą padėti filmą suplanuoti taip, kad iš tikrųjų galėtume pasakyti šiems veikėjams “. istorijas su šiais legendiniais aktoriais.